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大写意花鸟的哲学意趣
http://www.syd.com.cn   来源:中国文化报 2018-04-11 11:22
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  牡丹图轴(国画)牛石慧

  夏一栋

  随着商品画市场的繁荣,画家的功利性追求日趋明显,特别是近代以来,随着西方绘画写实精神的冲击,中国画的根本精神日益迷失。中国画与西方绘画有着本质的区别,以写意雕塑为人熟知的吴为山教授曾指出:“写意,是中国美术的灵魂所在。”的确,写意也是中国画的根本性文化内涵。而写意精神的缺失,直接妨碍了中国画意境、笔墨趣味的诗性表达,作品缺乏艺术家个性的表现,成为制约中国画当代开展的瓶颈。

  花鸟画的现状也是如此,从历届美展来看,大写意作品寥寥无几,大写意花鸟画作品更是凤毛麟角。大写意花鸟画植根于中国传统哲学,追求“气韵生动”“骨法用笔”意趣。齐白石说过:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”花鸟画追求“太似”的风气,让人深思,写意精神何以失落了呢?弘扬传统花鸟画的大写意精神,挖掘其精神内涵和哲学意趣,有利于当代画家继承并发扬光大,以增强我们的文化自信。

  作为中国艺术的审美特质,写意精神源远流长,有着深厚的哲学根基。先秦《易传》就提出了“易者象也”“观物取象”“立象尽意”等的哲学命题,魏晋玄学家王弼在“立象尽意”的基础上,又进一步提出了“得意忘象,得象忘言”的命题,从而发展出意象说。“意象”即所谓“人心营构之象”(章学诚:《文史通义·易教》)。写意精神也伴随着意象说的发展而逐渐融入到艺术家的创作之中,体现在雕塑、园林、音乐、舞蹈、戏剧等各个艺术领域。在隋唐时期,写意体现为对意境的书写和营造,正如唐代诗评家司空图所说:“超以象外,得其环中。”中国花鸟画也不例外,由最初的小写意发展为后来的大写意。

  所谓写意是指运用简练的笔墨,书写象外之意而营造深远的意境。大写意之“大”,也有着丰富的哲学意涵。老子曰:“大象无形,大音希声。”在大写意花鸟画中,表现为运用精简而有意味的线条勾勒一花一草的自然意趣,同时芥子纳须弥,又可赅括宇宙之大和天地之美,即所谓“一花一世界,一叶一菩提”是也。正是通过这种无极而太极的自由书写,将内心的炽热情感在方寸之间的有限纸张空间宣泄而出,揭示出形象之外的丰富意蕴,给人以无限的想象空间和审美满足。

  文人画追求简约的笔法和淡远的意趣,大写意花鸟画作为文人画的一种,也充满着这种尚简精神。《易经》曰:“易简而天下之理得矣。”《道德经》说:“少则得,多则惑。”儒家学说也宣扬“一箪食,一瓢饮”的精神境界。这种尚简精神,表现在艺术中,亦是真力弥漫,笔简而意足。明代李晔在《竹懒论画》中说:“画以简贵为上。简之入微,则洗尽尘滓,独存孤迥,烟姜翠黛,敛亲而退矣。”中国自古艺无限碍,书画同源。明清时期,更以草书入花鸟画中,书法用笔所形成的极简线条为大写意的直抒胸臆带来了无限可能性。

  中国哲学是一种生命的哲学,中国艺术也是一种生命的艺术。正如当代大写意花鸟画家吴冠南所说:“‘大写意’三个字的真正含义,并不仅仅在于绘画本身表面上的粗放旷达,而是在于作者对自然规律和生命历程的理解深度。”徐青藤的恣肆纵横、八大山人的冷隽孤高、吴昌硕的洒脱达观,虽然这些艺术大家性格迥异、命运不同,但他们的大写意花鸟画都充溢着一种天地人伦的生命精神,这也正是大写意画的真实内涵和哲学意趣之所在。

  (作者为江苏省盐城市书画院书画家)

编辑:pd23
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