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解勇:浓耕艺苑 淡解人生
http://www.syd.com.cn   来源:沈阳日报 2018-01-10 09:55
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  解勇作品《网络茧儿》

  解勇作品《拒绝语言暴力》

  解勇创作《一件皮草千针万痛》

  解勇作品《守护天使》

  解勇作品《每一个在乎都能照亮世界》

  挖掘城市历史,深耕地域文化,延续地缘文明,今起沈阳日报、帅正新闻、沈报融媒将持续推出特别策划——盛京人物·融媒访谈,倾听名家口述历史,回放过往、品味人生,梳理文脉、分享感悟,立足现实、启迪未来。

  解勇

  1974年生,沈阳人。沈阳大学美术学院院长,教授,硕士研究生导师。鲁迅美术学院硕士,清华大学美术学院访问学者。中国美术家协会会员,中国工艺美术学会纤维艺术委员会副会长,中国工艺美术协会金属艺术委员会秘书长,辽宁省美术家协会设计艺术委员会主任,辽宁省青年美术家协会副主席。

  2017年12月13日上午,正在辽宁大厦参加辽宁省文代会的辽宁省美术家协会主席王易霓向沈阳日报、沈报融媒记者推荐采访解勇教授。当日下午,解勇教授在辽宁大厦接受了记者的采访。2017年12月17日、18日,解勇教授陪同记者一行分别到沈阳大学美术学院各工作室与相关院系、场馆进行采访。

  解勇作品《网络茧儿》2017年12月在第四届国际互联网大会(乌镇)展出;2017年9月,作品《勿忘国耻》参加辽宁重大历史文化题材美术创作工程展;2017年4月,在沈阳举办“每一个在乎都能照亮世界”个展;2015年,作品《守护天使》装置艺术个展于广州国际会展中心、上海国际会展中心举办;2014年,作品《千针万痛-R》(金属工艺)入选第十二届全国美术作品展;作品《Weapons》获2014伦敦国际奖(公益类)金奖;作品《Words can be Weapons》获2014Spikes Asia(新加坡-亚洲广告节)金奖、获2014 CLIO Awards(纽约-克里奥奖)银奖、获第57届戛纳国际创意节银奖;作品《拒绝语言暴力》获第二届国际青年创新大赛(创新文化)金奖;2013年,作品《Fur Hurts》获2013伦敦国际奖金奖。

  创意创作·网络茧儿

  “2017年12月初,《网络茧儿》这组作品在第四届国际互联网大会(乌镇)展出。作品关注和讨论的是当下互联网的焦点问题——儿童上网安全。我选择了四个典型的儿童上网案例,把儿童面对网络风险时的状态凝固在做作品中,让观者去了解、重视儿童网络安全问题。”解勇的介绍首先从其作品的创意切入。接着,解勇教授为我们具体介绍了其中两件重点作品。“在这组作品中,《网络性侵》是用硅胶材料塑造了一个儿童形象,表现这个孩子在自拍的场景。《网络沉迷》用大家熟悉的、小孩打游戏场景表现,我在作品装置里面用了真实的游戏手柄,将孩子沉迷网络的常态——戴个小眼镜,弯着腰坐在那儿,脖子和头与身体基本弯成了九十度——进行生动再现。”

  结合作品形式的介绍,解勇教授又进一步介绍了其作品构思与创意。“我用一个个茧,将这些孩子包裹起来。‘茧儿’在英文中没有贬义,是突破、转变,都是积极的。互联网给人类、给社会发展带来了很大便利,我们在享受它带来的红利的同时,也要警惕如何规避风险。‘隔阂’也是我的创作要表现的另一个概念。我用光导纤维,通过发光装置,把孩子包裹起来,观众看到孩子的同时,也看到一个网,既隔阂,又透明。这组作品通过光的变化、闪烁,让人们感受到艺术与造型之美……我又加入了声音元素,比如孩子说:我也不想这么胖,我不想上学,他们为什么欺负我?孩子这样自言自语的状态,作为旁观者、家长、监护人如何意识到?”针对这个问题,解勇教授认为面对网络沟壑,最好的解决方式就是更多的交流和沟通、更好的陪伴与守护。

  创意创作·公益之心

  公益艺术作品是解勇教授近年的主要创作方向,也为其带来了广泛的社会关注与影响。解勇教授表示“我近五年的公益创作,第一个被大家了解的《一件皮草千针万痛》,作品的切入点是如何善待动物。如果要保证皮草质量,就必须活时剥皮,这是常识,也是最残忍之处。针对这种现象我创作了这件品,用硅胶塑造动物形象,用普通的缝衣针代替动物的皮毛。这组作品在公共的商业空间展出,远观十分璀璨耀眼,近看则会让人的心为之一震。钢针意象带来的刺痛感让人们感同身受的联想到动物在被剥皮时所承受之痛。”

  解勇教授另一组倍受关注的作品是《拒绝语言暴力》。他通过将金属的汉字部首以插接的方式组成凶器这一方式进行艺术创作,通过部首符号完成语言文字与凶器间的意象转换,体现创作构思。在介绍这组作品时,解勇说“这组装置作品选择一些家长经常用来否定孩子的语言为例,比如:用‘猪脑子’拼装成一把手枪;‘废物’拼装成一把弩……展览现场邀请家长和孩子共同参与,体验拼接从文字到凶器的过程,同时播放经过我们采访与整理的服刑人员的视频。这组作品被不同媒体多次报道,在互联网传播中产生了多个10万+的阅读链接,有的链接下面的评论与留言多达600多条。”

  创意创作·守护天使

  在谈到《守护天使》这件作品时,解勇表示“2014年,我应邀做了一个关注儿童乘车安全、呼吁使用儿童安全座椅立法的艺术装置作品《守护天使》。作品的方案是将象征中国家庭的‘百家姓’用金属文字围合成一台概念车,内部是一个水晶般质感的小孩坐在同样由‘百家姓’构成的安全座椅里,外部造型融合了母体子宫的意象,体现国人对孩子出行安全的保护与呼吁。作品展出时现场设了二维码,观众扫描之后可实名参与呼吁为儿童安全座椅使用立法,这种互动艺术的形式,也使得这件作品成了本次车展的一大焦点,几天之内,就有七万多人参与签名。当年年底,人大会议通过了一则关于汽车使用儿童安全座椅的草案。”解勇认为,这其中虽然有巧合的成份,但可以说作品对社会焦点问题的推广还是有作用的。

  创意创作·点亮世界

  “2016年,针对‘老太太摔倒了没人扶’的社会问题,我创作了《每一个在乎都能照亮世界》,并由此拓展到表现那些看到别人有难需要帮助,不犹豫、第一时间给予帮助的典型事例。这些网上感动中国的事例,包括苏州街头暴雨中为乞丐打伞的最美女孩;山东日照为学生挡恶狗的女教师;边远山区的支教人员……作品让这些人以发光、发热的灯笼形式出现在公共空间,当有人走近的时候,感应装置会发光,人越多光越亮,意在让善的光芒照亮周围的人。我希望装置可以唤醒更多的人重拾心中的那份‘在乎’。虽然社会上存在着不同问题,但总有人会站出来,用自己的‘在乎’照亮这个世界。”

  解勇的本科是艺术设计专业,研究生阶段开始改用材料语言表达创意。他说:“我比较关注人与社会的关系,所以作品中的社会属性、时代属性多一些。艺术作品和这个时代关联可能是我创作的动机。”

  价值·判断·评介

  辽宁省美术家协会副主席崔晓柏2017年12月13日接受沈阳日报、沈报融媒记者采访时说:“我的一个艺术判断可能对解勇比较合适,我个人对他的判断主要就是源于看了他的作品,我才关注这个人,如果他没有很当代的这些作品,我大概也不能关注这个人。”

  “解勇是我目前了解的在业内走得最远的一位。他的创作领域涉猎得比较广,探索出了一个全新的领域。解勇是从今天往明天走,他一下子把我们的艺术视野打开了。如何拓宽艺术领域是一个非常大的课题,解勇在这个方面走得特别好,他站在今天,面对的是未来。”

  在谈到当代艺术创新问题时,崔晓柏指出“解勇具有当代艺术的这种艺术形态和普遍使用的艺术概念,他把社会事件与社会问题进行剖析,找到了好多切入点,对今天产生了作用。我在他的作品里面能明确的感受到他对未来的一种期待。实际上,我们的文化艺术是有社会责任的,只有这种社会担当才可能去纠正、匡正现实生活中我们做得不够的地方。”

  “我觉得解勇的创作做到这个程度,产生了一定的国际影响是必然的。而且我希望他在这个领域里走得更远、更稳,用更多元化的艺术表现表达对世界、对未来的态度。他的艺术不仅仅是个人的作品,也是生活在这个时代的艺术家,应该去完成、去承担的一个历史使命。”在采访的最后,崔晓柏对解勇的艺术创作寄予了厚望。

  应用·合作·交流

  记者一行在沈阳大学美术学院艺术工作室采访期间,大家喝茶聊天时,解勇教授不失时机地向记者举例介绍到“我们现在泡茶用的这个紫砂壶就是沈大美院学生做的,用的就是辽宁喀左的紫砂原料。喀左的紫砂很好,不用添加任何颜色,仅天佑紫砂一家就有40多种颜色的矿料。沈阳新乐遗址出土的陶罐就有紫砂做的。据宜兴地方志记载,一个北方的大和尚在宜兴发现了五色土,传授了他们这门手艺,后来才有了紫砂工艺,这给了我们很多猜想。”

  解勇教授结合教学实践指出,“我们在教学实践过程中,学生会有创新,我们也在不断丰富学生对本地文化的认知,让他们更多地了解诸如红山文化、三燕文化、辽金文化、满族与蒙古族文化等在内的地域文化传统,引导学生创作具有地方文化特色的文创产品。辽宁的本土文化需要不断去挖掘、弘扬,当然也更需要媒体的大力宣传与推介。”

  从不会做到会做并不难,从会做到掌握一门技艺,并在作品中融入自己的艺术追求,则需要一定的实践与思考。带着这种思考,解勇教授介绍到“随着学校转型发展步伐的加快,沈阳大学美术学院面向区域文化产业和行业的需求,先后与辽宁省博物馆、喀左地方紫砂企业、辽宁画院等13家企业单位合作建设了辽三彩陶艺复原研发工作室、天佑紫砂工艺工作室、C立方双创文化工场等25间工作室。”

  据了解,美术学院各个专业工作室先后承担了企业产品造型设计、视觉识别系统设计、主题雕塑创作、画廊展览等领域的设计研发项目50余项。8个专业的数百名学生自愿加入工作室,参与了沈阳劳模纪念馆油画全景画创作和环境设计、沈阳大学自然博物馆背景空间油画创作等。

  解勇教授介绍,“学院现有一个美术学硕士学位授予点,油画、中国画、版画、雕塑、民间美术等五个研究方向,11个教学部门。还有艺术风格独特的教师工作室和2700平方米的美术馆。美术学院的转型发展必须以校企合作为依托,实现与地方经济对接、与产业发展对接、与行业需要对接、与岗位需求对接。我们已经确立了以工作室制教学模式为核心,培养具有较高艺术理论修养和工艺技能的应用型美术人才的目标。学生作品《永乐宫壁画临摹》由中国美协壁画艺委会专家评审并被权威机构收藏;学院C立方双创文化工场被沈阳市旅游局确定为沈阳市旅游人才创客基地、学生作品入选全国美展……”说起这些,解勇如数家珍。

  成长·回放·启迪

  在回首自己的成长经历与艺术之路时,解勇教授说“我从小在农村跟爷爷奶奶长大,经历了从集体劳作的生产队到后来分田到户,春天插秧,秋天扬场。我在农村生活到七岁。我的生活简单,很少参加应酬。我对艺术的兴趣,源于那时奶奶的影响。奶奶哄我的方式就是剪纸,窗户大的一张纸,没有样稿,奶奶拿起来就能剪,枝繁叶茂,生动无比。我小时候穿的虎头鞋上面绣的花,也是奶奶自己剪样,然后浆、绣,手工缝制的。我穿的衣服,千层底的布鞋,也都是奶奶亲手做的……艺术的熏陶就是潜移默化的,这种生活艺术的场景,现在想起依旧历历在目。”

  “我回城上小学,由于画画好,学习成绩也不错,被保送到重点初中。从此开始了系统的专业美术训练,并在1993年考入鲁美装潢系。本科毕业后在沈阳教育学院美术系(后合并为今沈阳大学美术学院)任教至今,历任系主任、副院长、院长。”

  最后,解勇教授结合多年的专业学习与教育教学经历说:“我们在艺术教学上应该秉持开放包容的艺术理念,充分激发学生的创作个性,为学生拓展更大的发展空间,搭建更好的展示平台。”

  沈阳日报、沈报融媒记者赵威王晓辉

  徐小凌王韬博/视频

编辑:pd23
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